Obras de arte estão expostas por todo o terreno da Usina. Foto: Lucas Oliveira

Aos 50 anos de idade, o carpinteiro Manuel Miguel da Silva, mais conhecido como Seu Bal, não imaginaria que a madeira poderia oferecer mais que a possibilidade de criar móveis. Trabalhando há mais de 25 anos na Usina Santa Terezinha, localizada no município de Água Preta, Zona da Mata Sul de Pernambuco, ele se deparou com o desejo de fazer algo a mais e usou a arte como forma de expor todas as criações que estavam guardadas na cabeça. “Sempre via que sobrava alguns pedaços de madeira e um dia pedi as sobras para fazer algo. Na hora que comecei a mexer, fui imaginando no que eu poderia fazer e fui criando. Fiz duas peças e já guardei material para a próxima”, afirma.

O local que aposta na arte como caminho para a transformação social é endereço de oficinas e cursos artísticos gratuitos oferecidos aos moradores dos municípios vizinhos durante todo o ano, e, deste 2015, marca novembro como o mês do Festival Arte na Usina, evento que reúne artistas nacionais para oferecer workshop, shows, performances, mesas de discussão, exibição de filmes, palestras e exposições. “Queremos criar um pólo de arte que possa, além de gerar educação, desenvolver a cultura, produção e a economia da cidade. É provocar o poder criativo que essas pessoas já têm e, nesse curto espaço de tempo, já conseguimos ter respostas positivas desse trabalho”, afirma Bruna.

Com curadoria dos artistas Fábio Delduque, nome à frente do Festival de Serrinha, e José Rufino, e idealização e produção de Bárbara Maranhão, Ricardo e Bruna Pessoa de Queiroz, o projeto acontece de 11 a 20 de novembro. Na programação, nomes como Ronaldo Fraga, Laura Vinci, Hugo França, Helder Vasconcelos e outros irão ministras as ações. “Eu, particularmente tenho uma crença muito profunda na criação e produção artística, seja ela mais erudita ou voltada para a cultura popular, como mecanismo de educação e transformação de uma pessoa”, destaca Rufino.

As inscrições acontecem no site do evento e, quem preferir dormir no local, a organização sinaliza na página as hospedagens no estilo “pousada domiciliar”, oferecida por moradores locais. “Quem quiser ir pela manhã e voltar ao final do evento, vamos disponibilizar um micro-ônibus que ficará estacionado no RioMar Shopping”, explica Ricardo. A passagem de ida e volta custará R$ 10.

Veja aqui a programação.

A Usina

Fundada em 1929 por José Pessoa de Queiroz, a Usina Santa Terezinha há mais de 15 anos deixou de moer cana de açúcar para fazer da arte um meio de incentivo a produção cultural. Proporcionando experiências educativas por meio de atividades e manifestações artísticas, como a Escola de Música que funciona diariamente e atende mais de 50 alunos, as ações atraem principalmente moradores do vilarejo de Santa Terezinha e dos municípios próximos, como Xexéu, Palmares e Catende.

O lugar, que possui cerca de sete mil hectares de terra, almeja ainda oferecer um processo de residência artística mais profunda. Alguns artistas, como José Rufino e Hugo França, já iniciaram a atividade. Nomes como Paulo Meira, Paulo Bruscky, Marcelo Silveira e Márcio Almeida estão no processo há três meses. “Eles estão aqui através de um convênio com o MAMAM (Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães) realizado em parceria com a Associação Amigos do MAMAM e Associação Jacuípe. A ideia é que os projetos que eles idealizarem para o local sejam produzidos na Usina e agreguem os moradores da vizinhança, seja durante a produção ou na execução das obras que, inclusive, ficarão aqui”, pontua Bárbara Maranhão.

Um dos projetos de residência é a Rádio Catimbó Museu da Usina, de Paulo Meira. Totalmente permeável, a rádio ficará aberta e será um suporte para que os habitantes das cidades possam realizar programações artísticas utilizando como meio de informação e formação de conteúdo. “Acabei de voltar de uma residência no Rio de Janeiro e lá nós implantamos a rádio Catimbó Colônia e resolvi dar continuidade aqui. Essa experiência de imersão, principalmente quando tem uma influência social colocando a arte como transformador e cuidador, é ainda mais enriquecedor”, ressalta Paulo Meira.

Com a ideia de criar um acervo de arte contemporânea, as obras produzidas pelos artistas irão compor principalmente o Jardim Botânico, projeto assinado pelo paisagista Eduardo Gonçalves e executado pelo também paisagista Luciano Lacerda, da Villa Garden Paisagismo. “São 29 hectares que terá mais de 30 mil espécies de grande porte. Atualmente, já existe 3,5 mil espécies plantas. Todas elas são nativas do Brasil e o espaço servirá tanto para pesquisar científicas quanto para experiências educativas”, explica Luciano. Atualmente, já existem mais de 20 obras de arte espalhadas pelo local.

[VÍDEO] A Revista SIM! foi até o local para conhecer o projeto. No vídeo, José Rufino (curador) e Bruna Pessoa de Queiroz (produtora do evento), falam um pouco sobre o festival que ressignifica a Região.

Festival Arte na Usina
Acontece na Usina Santa Terezinha, em Água Preta
De 11 a 20 de novembro, das 9h às 21h
Inscrições e Informações: www.usinadearte.org

Foto: Divulgação

A artista Jorgeane Meriguette faz um jogo entre pintura e palavra em sua primeira exposição individual. Apostando no universo do Pós Modernismo, mais precisamente do expressionismo abstrato, “Não Me Calo” foi gestada em oito meses, sendo este um trabalho fruto de três anos de investigação. Ao todo são 32 obras, todos com nomes de emoções, sensações, sentimentos.

Jorgeane pontua que fez uso de pinceladas soltas e cores fortes para afirmar a urgência do aqui e agora. Os quadros são pintados em óleo sobre tela e desenhos. Nascida no Rio de Janeiro, viveu em Olinda a maior parte de sua vida. Hoje, mora em Recife. Formada em Administração de empresas, divide o seu tempo entre gerenciar uma importadora de vinhos e a pintura.

A mostra acontece no próximo dia 3 de novembro, na Casa dos Frios, no bairro das Graças, e inaugura a nova proposta para a casa: o investimento em eventos artísticos. A exposição finaliza no dia 3 de dezembro.

Exposição “Não Me Calo”, de Jorgeane Meriguette
Dia 03 de novembro, às 19h
Na Casa dos Frios | Avenida Rui Barbosa, Bairro das Graças, Recife

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Dentre os ambientes de uma casa, a varanda é um dos espaços que mais remete tranquilidade e aconchego. Seja para receber amigos ou apenas passar aquele momento extra de relax, o cômodo tem ganhado uma atenção especial, principalmente quando o assunto é decoração. O casarão que habita a Casa Cor Pernambuco, mostra de decoração, design e arquitetura, apresenta quatro estilos bem diferentes de compor o ambiente.

As arquitetas Luiza Nogueira e Simone Lima apostaram no clássico para a Varanda Rui Barbosa. Na estrutura do sobrado do século XIX, peças em tons brancos e estampas se contrapõem com objetos novos e antigos, como a lustre Baccarat da década de 1930, Art Décor, em cristal e bronze, e a Mesa PI, da Casa Pronta, assinada pela design Jaqueline Teles. O local é divido em dois espaços que seguem a mesma composição e harmonia com a presença de fotografias do Recife, de Ângela Agra, tela do artista João Câmera e escultura do Mestre Galdino. “É um ambiente monocromático que possui um estilo atemporal e usual que tem como proposta permitir que você se sinta em casa”, explica Simone Lima.

No andar superior, a Varanda da Família, espaço assinado pelas arquitetas Giselly Agra, Katya Veras e Marcela Salazar, do Studio 360, traz características contemporâneas e minimalistas com fortes influências internacionais, estabelecendo uma ligação entre o verde e a arquitetura, integrando ao ambiente uma árvore em galhos secos.

A Varanda das Orquídeas tem a madeira como material principal com as cores laranja e vermelho dando o tom ao ambiente que fica na parte externa do casarão. No espaço, assinado pelos arquitetos Katia Carapeba, Sônia Beltrão e Gabriel Beltrão, a natureza é representada nas jardineiras e o pé de Sapoti. Obras de arte de Abelardo da Hora e André Nóbrega trazem os traços regionais e enaltecem a cultura popular brasileira como a arte de Edgar Viana.

As arquitetas Juliana Dijck e Marcela Muniz utilizaram a palavra aconchego para compor a Varanda Boulevard. Com a ideia de trazer materiais que remetam a um lugar destinado para relaxar, elas apostaram em madeira, revestimentos e tecidos e tons pastéis sempre mesclando com o verde, trazendo uma cortina de bambuzais. Entre os pontos marcantes do espaço, elas destacam a obra de Marcelo Silveira. “É uma peça que causa curiosidade nas pessoas, pois antes de tocá-la muitos pensam que é feita de couro, só que é de madeira. Além disso, o formato gera dinâmica e movimento ao ambiente”, destaca Juliana.

Reforçando o conceito assumido no início deste ano de uma loja voltada para a atmosfera do campo e praia, os empresários Eduardo Machado, Miguel Henriques e Wair de Paula apresentaram as novidades da Mostra Artefacto – Beach & Country 2014, neste sábado (31), para convidados e imprensa, na Zona Sul do Recife.

O evento apresenta dez espaços, assinados por nomes da arquitetura e decoração pernambucanos, que utilizam cores mais sóbrias e materiais como acrílico, madeira de demolição, laca, espelhos e aço, para reforçar a perspectiva da marca, que conta atualmente com onze lojas no Brasil e unidades nos Estados Unidos.

“A Mostra Artefacto é mutante. A ideia aqui é provar que é possível montar ambientes interessantes com produtos de liquidação”, cravou Eduardo Machado, um dos sócios da grife. Não à toa, o evento não tem data para acabar. Segundo os organizadores, a perspectiva é que o cliente possa adquirir qualquer produto do portfólio exposto.

Em tempo, quem marcou presença na ocasião foi a jornalista e apresentadora Astrid Fontenelle, grande conhecida de Wair, que se disse entusiasmada por voltar ao Recife. Quem deve aportar durante esta semana no evento é a arquiteta Brunete Fraccaroli, conhecida também pelo reality show Mulheres Ricas. A Mostra será aberta ao público em geral a partir desta segunda-feira (2).

Confira quem passou pela Mostra na nossa cobertura social no Facebook.

Artefacto Beach & Country
Rua Atlântico, 139, Boa Viagem
Fone: (81) 3465.8182

(Foto: Gleyson Ramos/Divulgação)

Abençoada pelo Arcebispo de Olinda e Recife, Dom Fernando Saburido, a capela de Nossa Senhora das Graças, construída pelo industrial Ricardo Brennand e sua mulher Graça Brennand e localizada em terras da antiga Usina São João da Várzea, possui estilo gótico com projeto de Augusto Reinaldo Alves Filho.

O novo templo dispõe de 600 metros quadrados e 21 metros de altura, podendo receber até 300 pessoas sentadas. Com design técnico de Edgar Ulysses de Farias Filho, o lugar tem talhas e carpintaria do Mestre Nido (Eronildes José Carlos Honorato). No altar principal, está suspensa uma imagem em tamanho natural de Jesus Cristo, assinada por Elias Sultanum.

A nova construção conta ainda com rosáceas de Sérgio Mantur, elementos fundamentais usados em catedrais durante o período gótico, que transmitem, através da luz e da cor, o contacto com a espiritualidade. Catorze anjos são de autoria de Ricardo Cavani Rosas. Os vitrais são de Suely Cisneiros Muniz e iluminação de Regina Coeli de Barros e Mohana Barros. Agenda do espaço para celebração de casamentos já começa a ser montada.

Instituto Ricardo Brennand
www.institutoricardobrennand.org.br

O desenho, esculpido na parede da sala, sai da intimidade da casa do artista José Corbiniano Lins para ganhar o mundo a partir da Exposição: Corbiniano – 65 anos de Arte, em cartaz no Museu Murillo La Greca. A mostra idealizada pelo produtor cultural e neto do artista, Sandro Lins, e aprovada pelo edital do Funcultura do Governo do Estado, faz uma retrospectiva da produção do olindense, que está entre os mais importantes escultores da arte contemporânea.

O acervo, formado por aproximadamente 40 esculturas, de base e parede, reúne ainda pinturas, gravuras, desenhos e uma tapeçaria capazes de retratar a pluralidade da produção do pernambucano. Em tempo, algumas das obras foram produzidas nas décadas de 1980, 1990 e 2000, mas só agora são expostas durante a mostra.

Além das visitas guiadas oferecidas, crianças e adolescentes, entre 10 e 14 anos, terão a chance de participar de oficinas de arte dinâmicas. Coordenadas pela artista plástica e educadora Fátima Manzi, elas vão oferecer aos participantes a chance não só de descobrir a história de Corbiniano, como também de aprender as técnicas de criação adotadas por ele, produzindo esculturas em isopor e desenhos feitos com lápis aquarelável. Pelo menos 600 alunos de escolas públicas convidadas e inscritas devem passar pelas oficinas que serão gratuitas e funcionarão sempre no período da manhã em dias pré-marcados, durante o período da exposição.

Exposição Corbiniano – 65 anos de Arte
Visitação: 20/05 a 29/06
Museu Murillo La Greca – Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti, 366. Parnamirim
Fone: (81) 3355.3127

Foto: Divulgação

Foto: Divulgação
Foto: Divulgação

O Núcleo de Decoração de Pernambuco (NÚCLEO-PE) está com os preparativos para o embarque para Barcelona de um grupo de 40 arquitetos e empresários, entre eles, Diogo Viana, Diego Ferraz, Carolina Guimarães, Erika Novaes, Rafael Tenório, Acácio Costa, Taciana Carulla, Andréa Calabria, Paulo Miranda Paulo, Dilamar Dall Agnol, Edite Araújo e Rosália Zirpoli. Os profissionais ficam na cidade no período de 4 a 10 de Junho. A programação envolve visita ao Barcelona Design Week 2014, evento voltado para designers, empresários e arquitetos e passeios culturais pela cidade, que é conhecida como centro de design e arquitetura da Espanha.

Núcleo PE
www.nucleope.com.br

Interior do estúdio e showroom Noossa Designers no Pina. (Foto: Divulgação)

Os arquitetos Diogo Viana e Juana Barreto, junto aos designers Cynthia Montarroyos (SP) e João Faissal (PB), dão início às atividades ao Noossa Designers nesta quarta-feira (28), na Galeria Joana D’arc, no bairro do Pina.

O estúdio foca no design de mobiliário e estampas personalizados, que podem ser impressas em papéis de parede, azulejos, além de móveis. Os produtos são desenvolvidos para o público em geral, bem como para arquitetos e empresas do segmento, que podem encomendar itens personalizados. “A ideia é que o cliente possa comprar os produtos expostos na casa ou encomendar o que ele tem interesse”, reforça Diogo, que também assina a ambientação do espaço.

Noossa Designers
Galeria Joana D’arc – Avenida Herculano Bandeira, 513, Loja 6B, Pina, Recife-PE (ao lado da Nuvem Produções)
Fone: (81) 9852.4184

Foto: Divulgação

Depois de anos apostando no branco básico, tons de bege e nas cores neutras, 2014 vem com uma tendência na perspectiva da Copa do Mundo, no que se refere à decoração. Quem dá a informação é a arquiteta Andreia Padilha, que acaba de voltar de uma temporada de estudos em Milão e Paris.

Devido à crise econômica, o luxo já naturalmente atribuído à decoração europeia vem associado a formas mais simples, a um melhor aproveitamento de espaço, acompanhando o grande número de casas e apartamentos que estão ficando cada vez menores. E enquanto os tons sóbrios predominam na decoração, detalhes coloridos estão em alta – seja uma parede em azul ou laranja ou objetos decorativos feitos manualmente, tão populares no Brasil.

Ainda sobre cores, Andreia informa que a cor para 2014 é o azul forte, acompanhado pelos tons de violeta e pelo alaranjado – tudo aparecendo com parcimônia.

Andreia Padilha
Fone: (81) 9977.5223

Foto: Divulgação

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O coletivo SHN, natural de Americana-SP, e o artista Daniel Melim, inauguram exposição em Londres na instituição Rich Mix, no dia 12 de junho. Além de instalações e oficinas de arte urbana no mezanino, SHN e Melim ocupam um mural do espaço com seus famosos pôsteres e arte em stencil.

Inspirados pela cultura do “Faça Você Mesmo”, os artistas vão criar um mural permanente no espaço principal da Rich Mix, representando a vibrante cultura de arte de rua do Brasil. Já no mezanino, eles produzem uma instalação única, criada a partir de centenas de serigrafia e cartazes que caracterizam ícones gráficos divertidos, combinados com arte em stencil.

O projeto faz parte do Joga Bola, festival promovido pela Rich Mix, e visa mostrar a profundidade e diversidade da música, artes, cultura e cozinha brasileira; trabalhando com artistas baseados no Reino Unido e no Brasil. A exposição fica em cartaz até 29 de agosto.

Coletivo SHN e Daniel Melim @ Rich Mix
Data: de 12 de junho a 29 de agosto
35-47 Bethnal Green Road, London, E1 6LA – Reino Unido
www.richmix.org.uk